世界艺术哲学（上）分章 10

们在面曾经指，艺术作品所展示的并是个客观对象世界。讲清楚这点，并容易。在客观对象世界之外，还有另种什么世界?们现在既已通作品的叙事语调讨论作品与现实世界的关系，就可以再次回到这个问题。

记邮件找地址: dz@ENAODS.COM

让们用文学说这个问题。们可能都会到文学有神秘：语言都在用，每天们都说量的语句，但们使用语言的效果与文学家使用语言的效果有巨差别，这差别自哪里?篇诗作的成功，显然并是因为它所用的词语很罕见，们平时想到用这些词语。那些伟的文学作品所用的词语，们经常也挂在，但们从未把这些词语成诗作。为什么?其间发生了什么重的化，以至能够让语句成其为诗?

们平时量使用词语，们写论文使用词语，写篇读书报告，写篇游记，都在使用词语，但这些都是艺术作品。为什么?这是因为在这些写作中——借用海德格尔的表述——们只是用词语与存在者(客观对象)打，而没有入存在本。们只是面对着存在者。对于这点入地会。们曾经说，马致远的《天净沙·小令》是个世界的建立，而只是罗列了几个对象让们去打量它：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流、家，有六个对象，还有古、西风、瘦马这些对象。关键在于最句：“夕阳西，断肠在天涯”。这最句让面所罗列的对象都再作为对象而存在了，它让个世界呈现。这究竟是怎么回事?

这可以用英语中的个词“context”(可译为“语境”)讲。

们平时说话，只是用词语传达信息或观念，但是，让词语能够向听者传达信息和观念，却总是有个隐秘的提，这提就是：说话者必须先与听者于共同的语境之中。们平常并去或者必去揭示语境本，因为们是在谈话各方都心领神会到的语境里流的。例如们英语课，小孩子英语单词，为了形象化，可能描画个士兵形象，在面写man，再描画个女护士，写woman。听课的孩子们会对此提异议说：难男都是军吗?女都是护士吗?们会提这样的问题，们知自己是在学英语的课堂里。由于这样的课堂，语言学的语境已经成立。在此语境中，师采用如此的指代，会有问题。其实，切语言流都是在流者共同领会到的、使流成为可能的语境之中的。们平时直接地就在被预设好的语境中说话或写作。但是，倘若写文学作品，就没有与读者共有的语境现成地提供给。这语境必须由自己创立。

语境由写作者自己创立?这听去有些可思议。然而，文学创作的本质恰恰就是创立语境。

文学家使用词语，表面看是对事作可能生的描写、刻画，其实，这些描写、刻画都有个层的目的论结构隐藏其中，这个目的论结构就是语境本之呈现。语境乃是文学家们呕心沥血地想表现的东西。借用理学的概念，这是个“场”的呈现。们可以把它“生存场”。为了呈现生存场，文学家在词与词的搭必须很考究，是随什么东西的组就可以呈现个生存场的。

当们在共同的生存验中、于共同的语境之中时，若把这个语境本表达，们会发现平时的言说方式是无效的。于是，们只能写诗，或写其样式的文学．以呈现那个语境(或“生存场”)。语词的艺术用法源于这个目的。只是为了达到这个目的，们才字斟句酌、小心翼翼地择词造句。

再举例。《楼梦》中有对菱学诗程的描述。菱学诗学得痴迷，寝食俱废，好在是有悟的，颇灵的能，所以很也能加入诗社了。学诗的程有个关键阶段，即能领悟到诗的旨趣所在。有天跟黛玉讲的心得：

“据看，诗的好有里说的意思，想去却是真的。有似乎无理的，想去竟是有理有的。”黛玉笑：“这话有了些意思，但知从何见得?”菱笑：“看《塞》首，那联云：‘漠孤烟直，河落圆。’想烟如何直?自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。书想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找两个字。再还有‘落江湖，天地青’：这‘’‘青’两个字也似无理。想，必得这两个字才形容得，念在里倒像有几千斤重的个橄榄。还有‘渡头余落，墟里孤烟’：这‘余’字和‘’字，难为怎么想!们那年京，那晚挽住船，岸又没有。只有几棵树，远远的几家家晚饭，那个烟竟是碧青，连云直。谁知昨晚读了这两句，倒像又到了那个地方去了。”

这其实是曹雪芹的诗论，借了菱的。这诗论论得好。好在哪里?讲写诗须达到写写景之真，但是外在的真，是概念或描述词用得恰当。“直”恰当，烟哪里是直的?但是非“直”行。为什么?在烟之“直”中，那漠的茫茫的辽阔才呈现。为什么个“青”、个“”、个“余”、个“”字都那么?用所在是何?原唯有这样写，才会让读者——例如菱——想起当初的那个境：“倒像又到了那个地方去了。”当然，是到了关于“那个地方”的幅很真的“照片”里面去了，而是又到了在那种境之中的全部的验里去了。

们生活的每刻都在“生存场”中。能能把生存场表达?们平时的文字并涉及到它，必须艺术地使用语言，才可能涉及。对语言的艺术的用法，就是拿词语说那个生存场。仅文学如此，切艺术创作都是如此。为个画肖像画，是把这个指认给看，瞧，此是某某。如果这肖像画是真正的艺术作品，们看到的就仅是某某，而是与这个在连的个生存场。倘若有画家为个在其民族历史中起关键作用的政治家画肖像，就应当仅画这个政治家的外貌特征，而且画在凝聚着的的民族的段历史命运。在的眼神和中，应当呈现与的个密相连的的民族的段历史，段命运，番受，番苦难，种使命，种事业。句话，应当通的形象展现个民族的生存场。由此可以想见个艺术家是怎样工作的，的用所在是什么。这切都说明，艺术所揭示的是个客观对象的世界，而是们本就归属其中的生存世界。在对这个世界的揭示中，真理原始地发生了。

作品的重语境

们已用“语境”概念说明艺术作品并是展示个外部对象世界，而是展示使对象得以在其中现的个生存世界。艺术的本质任务，正是呈现使类现实生活在其中得以展开的“语境”本。但语境是如何形成的呢?

语境是在部作品的诸多语调的关联中形成起的。部稍点的作品就会有多个叙事，部更的作品会有极其繁多的叙事，而每个叙事又各自己的语调。但是，诸多语调之间并非互相，它们于种统的关系之中。正是这个统的关系，造成了作为作品整的语境。

正如语调是重的样，语境也是重的。语调方面是对象语调，另方面是评价语调。相应地，作品之语境，方面是由诸多对象语调所构成的“题材实事语境”；另方面，则是由诸多评价语调所构成的“形式完成语境”。

正像评价语调是对作品中每个实事的“制作”，因而支了对象语调样，形式完成语境也主导着题材实事语境，因为正是靠着它，才完成了对整个作品的题材实事的“制作”，从而形成了作品之整。

在传统美学理论中们已经熟知“题材”这概念。们般地区分了题材与素材。题材固然自现实生活所提供的素材，但并是任何素材都能成为题材。只有那些能入作品的素材，才是作品的题材。但是，能与能，取决于什么呢?某些美学理论的回答是：取决于作品预先确定的主题。这种看法其实就是主张在创作中尊奉“主题先行”的原则。

们认为，主题先行的原则违背了艺术创作的本，符真正的艺术创作程的真相。在们看，从素材到题材的转，取决于作品的形式完成语境是否形成。

为什么在这里用“形式完成”这个概念呢?

个简单的说明是：被再现的现实生活必须在作品中被闭。在19世纪六七十年代的欧洲有个自然主义文学流派，主张文学创作应当有如自然科学那样，以直接的观察和确的分析描写世界的事，而应当对现实行增删、修改。这种主张显然是认为作品只有个语境，即题材实事语境。但是，在创作实践中，自然主义地记录现实，其实是可能的。没有形式完成语境，没有作品。现实生活中的实事是永远向未开放的，而且在其历史程中也始终是未完形的．它是断地被打断的。个现实中的，其生活本有方方面面的杂多容，除了参与某些事件之外，还吃喝拉撒，还有种种期而遇的事把东拉西。作品可能将这样的实事包容无遗。实事必须被某种统的形式闭和完形，这样才能成功部作品。

那么，形式完成语境，亦即将实事予以闭和完形的那个统的形式，又是如何形成的呢?

以哈姆雷特这个莎士比亚戏剧中的为例。哈姆雷特的实际苦是现实的，属于题材实事，的呼喊、的独、的行、的社会关系、的遭遇和命运等等这些容，构成了这部戏剧的题材实事语境。在这个语境中，是哈姆雷特这个自在追和验着自己的生活目标。因此，这个语境是建立在哈姆雷特对自己的目标的追和验的基础的。

但是，光是这个题材实事语境并能构成作品。作品是种制作存在。作品对什么行制作?在们举的这个例子中，作品制作的对象，乃是哈姆雷特对自己的目标的追和验。由谁制作?假莎士比亚的文学手笔制作。莎士比亚如何制作?必须对哈姆雷特的追和验行再验，也即形成种“对验的验”。

“对验的验”，是种概念式的思考，而仍然是验，因而仍然于中，而非存在于个通思考而获致的“主题思想”中。这点正是们理解作品制作以及作品存在方式的关键。

对的验行再验．实际是个怎样的程呢?是个把种验构筑成形象的程。因为唯独通把验构筑成形象，们才能真正达到“对验的验”。而这种对验的形象构筑，也就是作品的形式完成语境之形成。

再验是种有构形量的(亦即们在面第讲中讲的“在审美经验中的”)，因此它同时就是作品之制作。

让们举个例子，那就是宋代诗辛弃疾的首《清平乐》：

独宿博山王氏庵

绕饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋松风吹急雨，破纸窗间自语。

平生塞北江南，归华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼万里江山。

假如辛弃疾只是作为实际生活中的主公而验着自己的境遇，那么就只能是“对象地”悲哀着。但恰好又是文学家，仅验着自己壮志未酬的郁闷和晚年潦倒的落，而且还验着自己的这份验。这种验直接地就成为创作的冲，亦即那种把种验构筑成可观照的形象的冲，于是，就有了这首词。

在种验(对象的验)中，主公只是实际地悲哀着，而对这种悲哀的表达，只能是实际的哭泣(管是有声的，还是无言的)。在种验(对对象的验的再验)中，仍然活着悲哀之，但却是悲哀在歌唱着自己。们这里所说的“歌唱”，是指份验在种无蔽的敞亮中展现自己的形象。对实际验的歌唱，就是作品的形式完成语境。

在面所举的词作中，辛弃疾晚境潦倒的悲哀所有的全部的对象的沉重，都由对这份悲哀的歌唱所克了。这就是诗和切艺术家之所以行创作的原。

因此，再验是对生存验的“歌唱”。歌唱就是构形，是在想像中让个生存验的世界“现在场”，在这个世界中，生存验获得了重构。

由于这样的重构，原先的生存验也就获得了自己的意义澄明。

们应当从这个观点发去确立艺术批评的准绳。艺术批评在讨论部作品的艺术价值时，应该把重心放在何?应是放在对作品的主题观念的辨认和评价，或者放在对它表达此观念的技巧的评价，而应当放在对作品的本质容的关注。而作品的本质容，并是它的所谓“中心思想”，而是它的形式完成语境。

们且再看例，杜甫的七律《登》：

风急天猿啸哀，渚清沙飞回。

无边落木萧萧，江。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新浊酒杯。

这首诗的真正容是什么?它的意义何在?通常的看法是：它表现了中国古代文在生路失意、落魄的悲苦之。理由很明显：诗的末了两句点了“中心思想”。但如此解释这首诗的艺术价值，终嫌狭窄，能让们称意。因为这样的解释还只是谈到了作品的“题材实事”，只是指了它的“主题观念”，还没有真正入“作品存在”。们读这首诗时的审美经验，主地并是共鸣于古代落魄文的悲苦，而是被置入了个雄浑、阔、悲凉的意境之中。此意境展现了千百年中国文可以共同受到的生存世界。由于这个世界被这篇诗作形象地构筑而成，中国文化之悲剧的命运才得到了公开的展示。这是其。

其二，在此意境中，有限、渺小之个，面对苍茫之天地、无之历史而产生的刻的孤独，也得到了回味无穷的寄托。这又是这部作品朽的魅之所在，它远远超了表现个悲苦的范围。

因此，结论就很清楚：作品的本质容，应当从作品的“形式完成语境”中去把，而是从作为观念的“主题思想”那里去寻觅。

“主题思想”常可在作品的题材实事语境中被简单地指认，但往往正是在这种指认中，们未曾去注意到作品的形式完成语境，从而错失了作品的本质容，终于能真实地估量作品的艺术价值。